一座学院 传承莫斯科画派精髓

发布时间: 2017-04-19 10:29:51 来源:俄罗斯龙报 作者: 浏览次数:

【俄罗斯龙报】莫斯科国立苏里科夫美术学院(以下简称苏里科夫美术学院)建立于1843年,是在俄罗斯绘画、雕塑、建筑学学校的基础上建立起来的高等艺术教育学府,并发展成为俄罗斯美术教育的世界知名大学。

苏里科夫美术学院与圣彼得堡列宾美术学院一样,是俄罗斯、乃至世界一流的美术院校,为全许多国家培养了众多的杰出的美术大师和专业人才。

图为苏里科夫美术学院教授B.M.西德罗夫的作品《奶奶的喜悦》。(图片来源:资料图)

沙俄时代农奴在此毕业可获自由

位于莫斯科的苏里科夫美院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院,隶属俄罗斯国家美术研究院。

上海《东方早报》报道,苏里科夫美术学院的历史,可以追溯到1843年在莫斯科开设的第一所绘画学院。当时,社会上所有人都可以在绘画学院学习,值得一提的是,农奴在绘画学院毕业就可以获得自由。该学院于1865年于沙俄建筑设计学院合并为“莫斯科绘画雕塑建筑设计学院”。

1917年的十月革命期间,学院更改为“全苏艺术工作室”,设有7个系。马列维奇、康定斯基等艺术大师都曾在其中任教。1930年,建筑系从该校分出,另成立莫斯科建筑学院,该校改称“莫斯科美术学院”。同年,与列宁格勒学院合并,成立“人民艺术学院”。1932年,“人民艺术学院”改名并正式成立了“苏里科夫美术学院”。二战期间,学院的部分教授、学生参加了前苏联卫国战争,另一部分在哈萨克斯坦继续从事绘画学习。二战结束后,苏里科夫美术学院相继涌现出一批优秀杰出的艺术家。

俄罗斯绘画艺术因其特殊的地理位置和社会环境,兼具东西方文化色彩和鲜明的现实主义绘画理念,于深沉厚重中透出浓浓的理想主义情怀。

作为俄罗斯的近邻,中国在油画领域深受俄罗斯的影响,尤其是新中国成立之后,俄罗斯的美术教育对中国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻影响,为中美术创作和教学培养了大批人才。作为俄罗斯在表现艺术领域首屈一指的美术学院,莫斯科国立苏里科夫美术学院继承了19世纪末、20世纪初俄罗斯的人文美术文化传统,曾吸引大量在世界艺术史上知名的画家在此执教,同时培养出许多著名的油画家,包括中国人很熟悉的马克西莫夫等。

苏里科夫美院的毕业生在造型艺术领域的所有学科中都有着不凡的成绩,他们的作品很多被莫斯科特列季亚科夫画廊、俄罗斯博物馆和其他世界知名博物馆收藏。学院在美术教育和艺术史论方面的卓越贡献为其赢得了广泛的国际赞誉,成为当代世界最大的艺术教育中心之一。

图为该学院教授E.H.马克西莫夫的作品《塞浦路斯》。(图片来源:资料图)

“最重要的是教会学生从平凡事物中发现美”

两大传统美术流派,苏里科夫美术学院正是莫斯科画派的传承者。

上海澎湃新闻网报道,苏里科夫美术学院院长、俄罗斯美术研究院院士、人民艺术家安纳托利·亚历山大诺维奇·陆巴文介绍,莫斯科画派色彩比较明亮,就像今天说的音乐和绘画的结合,莫斯科画派就是有色彩的绘画。如果你去圣彼得堡,那里经常是阴天,莫斯科不一样,它总是阳光灿烂,很明亮,莫斯科的绘画色彩也很鲜艳。相对而言,莫斯科画派比较现代,发展得比较快。

陆巴文说,“苏里科夫美术学院有很多科系,包括绘画、建筑、雕塑,其中也包括当代艺术,这在列宾美术学院是没有的,它们还是比较传统。

在苏里科夫美术学院,还有一个格拉菲卡系,版画、素描都包括在内,这个系的特色,就是现代的方向,我们的版画特别现代。”

此外,苏里科夫美术学院还特别注重学生整体艺术素养的培养。柴可夫斯基音乐学院时常会在苏里科夫美术学院举办音乐会,或者邀请苏里科夫美术学院的学生去柴可夫斯基音乐厅。苏里科夫美术学院有艺术史课程,包括音乐、文学等。

苏里科夫美术学院的美术教育还十分注重艺术精神的培养。陆巴文称,每年学生毕业的时候,“我都会跟学生们说:你们现在完成了6年学习,毕业了,你们以后可能会遇到很多麻烦,需要养育家庭,需要照顾孩子,有些人可能需要为住处而烦恼。但是艺术家,他不会在意这些,你没有工作室,也可以带着本子画画,你没有独处的地方,你的内心可以很安静,也可以画画。最重要的一件事,艺术家在什么时候都是艺术家。”

对于艺术教育,有人觉得比较抽象的,艺术是不能教的。陆巴文表示,苏里科夫美术学院之所以能够能为令人尊敬的美术学院,“最重要的,也是难度特别大的,就是教学生看东西。人不是照相机,不是机器,需要透过表象看到更多。就像你看一个人,需要超越面貌,看到他的性格,需要看到更深的层次。我们普通人看一个矿泉水瓶子,就是一个塑料瓶子,里面有水。但是艺术家,需要从中发现美。

所以艺术家也不是一般人,他们在任何时代都是改变世界的先行者,印象派画家、抽象派画家,都改变了我们看待、体验、呈现世界的方式。康定斯基、马列维奇的艺术创作如此深入人心,现在全世界所有的广告都是源于构成主义,设计的产品亦是如此。”

“我们的生活离不开色彩与音乐。绘画与音乐有一致的关系,音乐家用五线谱记录生活,艺术家用画笔把生活和美好事物记录在油画布上,呈现给人们欣赏。”陆巴文如是说。

图为陆巴文作品《在家里》。(图片来源:上海澎湃新闻网)

在华设中国青年画家研修基地

在艺术上不断创新的苏里科夫美术学院,近年来也在加快将美的艺术带到海外。2015年,苏里科夫美术学院在黑河学院成立了中国青年画家研修基地。

新华网报道,苏里科夫美术学院中国青年画家研修基地揭牌后就举办为期14天的研修班,俄罗斯莫斯科国立苏里科夫国立美术学院杜巴维科教授、别洛科夫斯卡娅教师亲自授课,来自上海、伊春、黑河及我校美术与设计学院的20余名学员参加培训。学习内容包括油画人物、油画人体等俄罗斯教师将向学员们传授俄罗斯传统油画的绘画技法,突出油画技法中的造型严谨性、色彩变化性、作品绘画性,以此来表达画者丰富的内心世界。学员们在培训中系统了解俄罗斯艺术教育的精髓,深入学习俄罗斯艺术创作思想和绘画技法,切身感受俄罗斯绘画的魅力。

未来,研修基地的建立将为广大青年画家搭建起与世界知名艺术家交流与对话的桥梁,为中国青年画家学习提升创造条件。

图为苏里科夫国立美术学院教授在黑河中国青年画家研修基地授课。(图片来源:北京人民网)

【人物】西多罗夫笔耕不辍仍指导学生

俄罗斯油画艺术大师瓦连金·西多罗夫生于1928年,是苏联和俄罗斯人民画家,也是俄罗斯唯一在特列齐亚科夫画廊博物馆和俄罗斯国家博物馆举办过个人画展的健在画家。

《人民日报》报道,尽管年事已高,但西多罗夫至今画笔不辍。卸去俄罗斯美协主席职务多年,现仍担任苏里科夫美术学院教授,承担繁重的教学任务,指导着30名学生,还有自己的工作室。西多罗夫指出,油画并非想画啥就画啥,要做许多画前准备,头脑中要构思出素描小样。比如要很好地展现大自然,就应随时观察记录周围万物,从中寻找创作灵感。

西多罗夫素以表现俄罗斯大自然的风景及乡村生活见长,他继承了俄罗斯风景画传统,从其画作中能够看到希什金、列维坦等俄罗斯风景画大师的影子,但又有所不同。他以对景物造型的准确把握、色彩的表现高度凝练、升华而独步俄罗斯画坛。

画家虽然只在农村生活到8岁,这短短的童年乡村生活却给其一生的创作留下不可磨灭的印迹。在他的画笔下,始终呈现的俄罗斯的天空,或是春日阳光明媚或是冬日铅云低垂,还有那绿野无际的大地、亭亭玉立的白桦、风格各异的俄罗斯木屋……甚至连雨后乡村道路上的水洼,都看起来充满着美感,清新自然,令人回味。

西多罗夫的风景画没有复杂、晦涩的元素,他以看似简单、司空见惯的天空、大地、河流、树木表现出俄罗斯大地的深邃。西多罗夫介绍,在创作中,他着力通过挖掘几个世纪以来俄罗斯油画界形成的美的、经典的艺术原则,并不断继承发展之。

作为经历过二战的人,西多罗夫的画作也离不开和平与战争这一永恒主题。战争使西多罗夫过早地告别了童年,在他出生的村庄中,有37位青年上了战场,仅有一位活了下来。然而,惨烈的战争在他的笔下,却是别样场景。《晴朗的6月22日》表现的是1941年苏联卫国战争爆发那天的一幅乡村景象:夏日阳光依然亮丽,树木蓊郁,牛儿悠然地在田野上吃草,儿童在嬉戏……这幅画来源于画家的亲身经历,体现了作者对于现实的思考。在《胜利日》中,展现了一位二战老兵在胜利日当天,孤身一人出门的场景。西多罗夫说:“老兵茕茕孑立,想象一下在全国有多少如他一样的参战老兵呢?我并没有描画战争的残酷与惨烈,但画面背后的哀伤,用心的观众会感受到。”

西多罗夫称,自己的创作生涯中没有瓶颈期。因为,“美,无处不在,无时不有,只需要发现美的眼睛”,“对于我而言,不存在创作的淡季。即使在大雪纷飞、北风呼啸,连主人都不让狗上街的日子里,我都可以创作”。

(编辑:龙马)

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